没学过画画七旬老太太作品被法国画廊收藏

chinaadmin    

七旬老太太,200多幅作品被法国画廊收藏,重要的是竟从没学过画画。 她笔下纯净清澈的世界,如同一缕刺破冬日乌云的阳光,驱赶冰冷,蒸发湿寒。

邵炳凤

如果没有看到她的画,相信大家都会觉得眼前这位戴着老花镜的朴素老人,会是那种每天忙于柴米油盐,照顾小孙子、遇见了就会停下来,笑眯眯打招呼的平凡奶奶。

她叫邵炳凤,只有初中学历的她,当过农民、小学教师、做过绣花工,60岁时才拿起画笔,两百多幅作品,却被法国画廊收藏,且8年后在798办展。

看着这幅怪诞新奇的作品,很难想象是出自一位七旬老太之手

从未学过一天绘画,邵炳凤却用她惊人的绘画天赋和实力诠释了“爱生活,玩艺术”的真谛。

邵炳凤画笔下的达利

邵炳凤画笔下的弗里达

她的出现,甚至让国内一些美院的美术生都无地自容。

而邵炳凤接触绘画的契机,完全属于偶然加巧合。

2006年的五一,邵炳凤带外孙去南京玩。女儿和女婿在南艺读研,有一天他们都去上学了,邵炳凤感到无事可做,就在他们的画案上看书、看画,并和4岁的小外孙一起画恐龙。

她和孩子玩的很开心,一上午转眼就过去了。到了下午,小外孙在逗小狗玩,邵炳凤感到有些无聊,便拿起毛笔在纸上乱画。案子上有一张,她和小外孙的照片,她就想照着照片画一画。

于是邵炳凤就在一张四开卡纸上画了起来,一会儿就画好了。又用案子上的颜料涂了色,一看还挺漂亮的。虽然画的不太准,但还是有一点像的。

画完之后,邵炳凤就把画,放在桌子上,自己也没再去在意。

到了晚上,女儿和女婿都回来了,看见案子上的画,惊奇的问:“妈,这是你画的吗?”

邵炳凤觉得自己画得很一般,纯粹就是画着玩的,还有些惭愧于浪费了他们的颜料,没想到孩子们会如此吃惊。

邵炳凤画笔下的迈克尔·杰克逊

“我说画的不好,画着玩的,他们都说怎么不好,画的太好了,太让他们感到惊奇了,直夸我画的不错。”

邵炳凤画笔下的毕加索

邵炳凤的画,被学习绘画专业的女儿女婿看到后,他们竟然直呼:像极了英国绘画大师,大卫·霍克尼的画。

邵炳凤画笔下的赫本

她的画虽然十分朴素,却隐隐蕴藏着,恬静、安逸、喜悦、幸福的情感,或许这都是老奶奶,内心的真实写照。

于是女儿女婿翻箱倒柜,找出了家里所有的照片,让母亲以若干年前的照片为蓝本,从中选择有趣的参照画下来,并鼓励她今后继续画下去。

她虽然是看着照片画,但画出来的作品,和照片又大相径庭,她个人的创作意识,在画面上流露的非常鲜明。

没想到,就是这样的一次“瞎画”,开启了她之后,十年的绘画经历。

邵炳凤的自画像

邵炳凤内心的宁静和感恩,由画面上流淌出来,便是众人看到的幸福感,是一种没有沾染,世俗烟火的澄明。

仿佛孩童在阳光下,定情一簇蒲公英,简单却虔诚。

风拂过,种子散开,升腾,随风飞舞,如花一般,幸福简单。

因为做过绣花的工作,她的造型基础和颜色,都受到了女红的影响。不同的是,绣布上的一针一线,变成了纸上的一笔一画。

邵炳凤画笔下的艾未未

她的每一幅作品,都流淌出一种,淡淡的时代气息,甚至有些像小学语文书上的插图。

她对人物造型,保持真实的基础上,做了略微夸张的变形。细节局部的夸张放大、渲染,反而增加了原片不具有的幽默与诙谐,让她笔下的人物,变得很不一样,很有当代艺术的感觉。

邵炳凤的画作里,无论是人脸上鲜活的表情,还是舒服的色调,让人感觉生活的气息,阳光而又健康。

画作看上去十分简单,却又足够细致。人们带着微微笑意,传递着甜蜜的情感。

一只竹篮,种满花草的院子,红砖瓦房的背景···像是二十年前的样子,但女人手中却拿着iphone,这种年代的错位感,真是让人忍俊不禁。

每次画到一半,邵炳凤都会把画挂在墙上反复斟酌、修改,如切如磋、如琢如磨。

“每次都把画好的画挂在墙上,一有空就想看一看,如果发现哪里画的不到位,就再画一画,直到看着顺眼了,觉得可以了,才算完成。”

可能是因为没经过系统的绘画训练,她的人物造型并不准确,但这恰恰使她的画更为独特,整幅作品都洋溢着,一种亦庄亦谐的古怪的气息。

邵炳凤画笔下的奥巴马

用正统的绘画原则来看每个细节,似乎都说不通,但放在一起的话,又是那么合情合理。最重要的是,在整个创作的过程中,邵炳凤一直都是用一种极为真诚,又极为用心的态度,来处理每一个细节。

邵炳凤画笔下的木心

愿意把时间和精力,放在制造美的过程上,像做女红那样,一笔一划的去塑造,她心中的美。

“每完成一幅画时,那种幸福和开心,是无法言喻的。”

除了对照片的写生,邵炳凤自己创作的作品,想象力丰富之至,脑洞大到天际之上,让人难以置信出自于已然处世几十载的老奶奶。

十年下来,邵炳凤大概画了有三百多张了。

邵炳凤画笔下的陈丹青

“自从画画,我的身体比以前好多了。我有个头晕的毛病,天天不舒服,有时头痛,有时头晕,没事就爱躺着。”

画画以后,邵炳凤头不晕了,也不痛了。

邵炳凤画笔下的安迪·沃霍尔

“时间跑得太快,转眼一天,一星期,一月,一年,有那么多美好的生活景象,我都想把它们一一记录下来。”

有时干活累了,或者闲着没事了,邵炳凤也会把自己的画,拿出来看一看,赏一赏,心情就会很舒服,很愉快,也不觉得累了。

邵炳凤画笔下的李津

“光阴似箭,我要在这似箭的光阴里,多画些好作品。”

邵炳凤画笔下的姜文

画画给了邵炳凤强大的精神支柱,不仅丰富了她的老年生活,更让她感悟到了生命的价值。

后来,邵炳凤的画作得到了艺术相关人士的赏识,渐渐地有了名气,分别在画报《藏画导刊》、杂志《画刊》、《享悦艺术》上发表。

2014年,法国原生艺术画廊收藏了她06至14年的两百多幅作品,并准备集结出版成画册。

2015年,邵炳凤在北京798太和艺术中心,举办了长达一个月的个人作品展览。

观展中,甚至有一位画家说:“你能开画展,充分证明了学院艺术教育的失败。”

艺术家徐累正在欣赏邵炳凤的画作

而中国人民大学的夏可君教授则评价道:“她的画里有未泯的童心,关注的日常的人与事,都有着照片的亲切感,熟悉却又被记忆的喜悦再次染色,并不戏剧化与做作。”

邵炳凤在展览现场

其实她也可以很简单、很草率的对待绘画这件事,但是一拿起笔来,邵炳凤对绘画的热爱,和对艺术的虔诚,就会自然地流露出来。

邵炳凤画笔下的张艺谋

邵炳凤这一代人,小时候穷的吃不饱穿不暖,年轻时又逢这运动那革命,学业几乎荒废。

中年和晚年虽然,赶上了改革开放,但终因文化的短板,遭到社会的排挤和边缘化,因而这一代人中的绝大多数,终将庸庸碌碌了此一生。

退休之后她也一直在帮助孩子们带娃料理家务,平淡且辛苦,似乎这一生也和大多数老人一样就此安度。

而邵炳凤却在晚年60岁时选择了绘画,实在是给她的人生点亮了一盏明灯。

而且这盏明灯竟然越燃越旺,不但给她的晚年照亮了一条光明大道,还在艺术圈引来了众多赞许的目光。

在这个“高效速成”的后工业时代,名与利的追逐让人们警戒,冷漠,坚硬,麻木,邵炳凤笔下纯净清澈的世界,如同一缕刺破冬日乌云的阳光,驱赶冰冷,蒸发湿寒。

在我们记忆深处,也许真的存在一方净土。那里的人们简单真诚,不带防备地生活着、体验着、相爱着,我们百转千回想要找到哪怕一点点曾经存在过的痕迹,终于在邵炳凤稚拙原生的线条,和粗粝质朴的色块中找到了答案。

声明:文章内容选自网络,版权归原作者所有,如有侵权请告之我们。

   赞
(2)
100%